在当今世界，通过高科技的制作，什么都可以模仿，世界名画都可以上一条流水线，批量生产，各种新的视觉刺激如全息照相术已经进入了普通家庭，影像，网络汇成了汹涌的信息大潮，吸引着人们的眼球，在此时，绘画被复印术，手工制造业，行为艺术等等众多行业所渗入，有人早已提出了绘画还有没有存在的必要性？回顾近几百年来的美术史，绘画一直担当着文化使者的角色，与同年代的科技文化齐头并进，而如今，物理界，数学界对这个世界的研究已经给出结论；世界的本质并非我们肉眼所见，我们的大脑是一台全息投影仪，对应着宇宙这样一张全息底片，我们的肉眼所见只是人类五大感官在头脑中的经验反射。

       无论此观点是否完全正确，有一点可以肯定：对于由人来感受的世界，世界则是以人的认识为中心的，画者怎样做才会离认识论的真理近一些？怎样做才能将真正当代的文化通过我们的画笔传给下一代而一如既往的担当起文化使者的使命呢？我的绘画理论是与时代最先进的研究世界的进程同步。所以我在大学后期就开始抽象画法，因为我认为，舍弃事物表象，抽出本质精髓来进行表达，离世界真相更近。具体的说有以下三方面；一，画者在学完绘画基本功后要勇敢的跳出绘画教育的条条框框，这一早期意识非常重要，需要绘画者高度的重视，有意识的训练和发现自己观察事物的独特角度和方式，我称这个过程就是寻找开启自己精神能量储存库的钥匙，每个人根据自己的经历和知识结构都有属于自己的不同的独特的钥匙，有自己喜欢的特定方式可以开启它，在绘画创作时能最大程度的把潜意识中的记忆和感受作为精神能量释放出来，这个过程中，眼，耳，鼻，口，触觉这人体的五大感官都要有序的调动出来，绘画创作才能直抒内心，而不被视觉经验所欺骗。也才能画出离世界真相更近一些真正的抽象画。二，我认为绘画者是传统文化的传播着，一代一代的绘画作品，真实记录的是那个年代的精神风貌，因而担负着文化传递的使命，所以，画者应该具有超过其他物质能量强度的正精神能量，才能驾驭绘画材料这一物质能量，这就需要画者有坚强的文化传播的信念，也就是古典绘画强调的虔诚心。这与文化积淀，正确的世界观，善良的人性追求紧密相关。三，要有回归本我的顽强追问，在作为人的本体面对外界的所有干扰：教育，温饱，金钱，权利，突发事件等等，一切的发生都不能阻止这种回归本我的追问：我从哪里来？要到哪里去？这个世界到底是什么构成？我和世界的关系？我的眼睛看到的是世界的真相吗？我的大脑中的记忆要通过什么方式来还原真相？创作过程也是回归婴儿本我的过程，排除一切杂念的过程。

 

只有这样，绘画才能走的更远